데이트 장소 이야기

5/4 충무아트홀, 국립발레단

작년에 받았던 그 무한한 감동을 잊을 수 없어서 티켓 오픈일에 앞에서 셋째줄 예매!! 작년에 너무 가녀리고 아름다웠던 이은원씨의 연기를 또 봤는데 작년보다 더 다채로워진 느낌이었다. 일막과 이막의 전환이 훨씬 강렬해진 느낌. 사실 일막에서는 작년하고 너무 다른 느낌이어서 이은원씨가 아닌 줄 알았다. 알브레히트는 김기완씨가 함.

정말 눈물이 날 정도로 아름다웠다. 국립빌레단 지젤은 기회가 되면 계속 볼 것 같다. 아름다움의 의미를 잊지 않는 사람이 되려면 꼭 그래야 할 것만 같다. 오늘 기억에 남는 장면들은 지젤이 알브레히트에게 다가가는 장면, 이막의 파드되, 파드되 중에서도 지젤의 아라베스크 정말 아! 소리가 절로 나올 정도. 단체 아라베스크 장면보다 더 기억에 남는다. (그냥 기분인지 모르겠는데, 단체 아라베스크 장면은 왜 작년에 봤을때보다 움직이는 길이가 짧아진 듯한 느낌이 든다. 물론 예술의 전당보다 무대가 더 작아서 그런 것도 있는 것 같긴 하다만, 그거 감안해도 기분이 그렇다.) 이막이 아름다운 건 알았지만 이정도였나 싶을 정도로 오늘 유난히 이막이 전반적으로 너무 아름다웠다.

그냥 이 기분과 저 장면들을 잊고싶지 않아서 쓰기 시작했는데 아름답단 말 외엔 할 말이 없네. 예술의 전당보다 약간 작아서 무대가 좀 작아진 느낌은 있었는데 오히려 배경이 줄어드는 것도 더 움직임 자체에 집중할 수 있게한듯. 박수소리가 더 열렬했음 좋았을텐데 싶은 생각이 살짝 든다. 박수치면서 팔 손바닥 아파도 땀을 비오듯 흘리는 걸 생각하면 그럴 수가 없다. 김기완씨가 빠른 회전을 하는데 우산 빨리 돌릴 때 빗방을 튀어나가듯이 땀이 원심력 궤적을 그리며 튀어나가서 많이 놀랐다.

* 추가

따로 포스팅하기가 뭐해서 안했었는데, 한두달 전에 본 <해설이 있는 발레>는 사실 그저 그랬다. 해설이 있는 발레라기 보다는 정기 공연의 CF를 보는 듯한 느낌이었다. 발레 동작이 이건 이거고 이건 이건데 이건 어렵고 저건 어느 작품에서 주로 어떻게 사용되고 어떻게 평가된다 이런 내용이었으면 좋았을텐데 그게 아니고 그냥 이 작품의 일부분이다 그러면서 보여주는 정도. 마치 본 공연의 CF를 보는 기분이다. 사실 '해설' 이름이 붙어서 그런가 아이들이 너무 많아서 관람 분위기가 별로였다.

3/16 @예술의 전당, 경기필하모닉, 지휘 구자범

프로그램은 드뷔시의 바다, 리하르트 슈트라우스의 알프스 교향곡.

그렇게 보고싶었던 구자범 지휘의 공연. 구자범에 대해 처음 알게 된 건 2011년 7월 콘서트 지피지기 유투브 동영상(짜라투스트라는 이렇게 말했다)을 보고 나서였다. 그리고 이것저것 인터뷰 등등을 보고 완전 반했는데, 지난 12월하고 1월호 객석에 실린 인터뷰 보고서는 이 공연이 얼마나 기다려졌는지. 경기도는 너무 멀어서 안가게 되고 모처럼 예술의 전당에 온다 해서 얼른 예매. 앞에서 뚝뚝 땀을 흘리시는 모습을 보자니, 온몸으로 음악을 전달해주고자 하는 노력이 느껴져서 관객으로서 너무 감사할 정도였다. 언젠간 이틀전에 봤던 무한한 감동의 정명훈처럼 되실 것 같아서, 이 분 공연도 계속 보다보면 언젠가 나의 성장과 같은 시간을 나눈 분이란 생각에 더 좋을 것 같았다. 나 어렸을 때 좋아했던 가수가 이제 나랑 같이 나이들어 소녀팬이 아닌 아줌마팬이 되어 공연을 더 기쁘게 즐길 줄 아는 사람이 되는, 나를 그런 사람으로 만들어 줄 것 같은 기분이랄까. 그리고 악장 사이에 서계시는 모습도 다음 악장을 가장 잘 표현하기 위해 생각하는 모습으로 서있는달까. 암튼 멋지심..

공연은 마치 영상을 삽입한 빈 신년음악회 같았다. KBS에서도 연초에 빈 신년음악회를 녹화방송을 해주는데, 항상 영상을 삽입한다. 빠지지 않는 알프스 영상, 그걸 보는 기분이었다. 개인적으로 2011~2013년 빈 신년음악회 중에서 2012년 음악회를 제일 좋아하는데, 그 음악회의 기차소리, 산소리가 너무 선명하게 생각나서 슬며시 웃으면서 봤다. 그리고 악장 제목은 원래 붙어있는건지, 어쩜 음악하고 그렇게 어울리는 제목인지. 특히 기억에 남는 건 드뷔시 바다 3악장. 바이올린 부분은 바람을, 첼로부분은 바다의 목소리를 상징하는 것 같았고, 그래서인지 그 가운데 서 계신 지휘자는 중재하는 사람 같았다. 알프스 교향곡도 마찬가지. 마치 자연다큐멘터리나 영화 127시간에서 장소는 정지해있고, 화면을 매우 빨리 감아 구름이나 해가 뜨고지는 그 모습만을 볼 수 있게 집중하게 해 주는 그런 공연이었다. 해설집에 보면, 고전주의와 낭만주의로 대표되는 서양음악의 특성, 즉, 기승전결 구조를 따르는 것처럼 방향성을 따라 발전하는 짜임새와는 달리 드뷔시의 음악은 이러한 패러다임에서 벗어나서 방향성 없이 흘러간다고 되어 있다. 이게 오늘 공연을 젤 정확히 설명한 것 같다. 

막귀라서 잘 모르겠지만, 현악기의 소리가 매우 안정적이다, 이런 느낌은 없었지만, 오케스트라 특유의 조화와, 강약조절로 극적효과가 커서 충분히 감동적이었다. 그저 지휘자님이 너무 멋있었고, 단원들은 그걸 정말 잘 따라 준 느낌.

3/14 @예술의 전당

http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=12019434

연주자들의 잘생긴 얼굴과 숨소리와 선율을 때로는 조용히 때로는 격정적으로 느끼는 그 표정을 바로 앞에서 봤다는 사실만으로도 참 오래 기억될 공연이다. 서울시향 공연 진짜 너무 보고싶었는데, 예매했다 취소했다 다시 다른 분이 보여주셔서 완전 좋은 자리에서 보게되었다. 완전 감사합니다 ㅠㅠ

클래식 좋아하긴 하는데 대부분 바흐나 쇼팽에게만 손이가던 나에게 베토벤과 정명훈의 위대함을 느끼게 해 준 공연이었다. 그니까 베토벤이 좋은 건 알겠는데 개인적으로 피아노소나타 말고는 또 특별히 뭐가 좋은지는 잘 모르겠었는데, 그게 뻥 뚤리는 느낌. 그리고 정명훈 공연은 처음보는데 피아노 연주까지 해주시다니 ㅠㅠ

우선 베토벤 삼중 협주곡은 이게 내가 알던 클래식이 맞나 싶을 정도였다. 온갖 시행착오와 CD를 하나하나 사서 들어가면서, 그리고 온갖 해설 공연을 통해서 클래식을 배우고 있는 나에게는 아무래도 하나의 악기나 하나의 악기를 위한 교향곡부터 접하게 되는데, 그동안 잘 몰랐던게 억울한 기분이 들 정도로 바이올린과 첼로 그리고 피아노가 서로 짝꿍이 되어, 거기에 마치 드라마 배경음 같았던 오케스트라의 연주까지 더해져 너무 아름다웠다. 장르나 악기종류나 조합별로 CD를 하나씩 사서 듣기 시작한지 꽤 오래되어서 CD가 하나정도 있을 법 한데 정말 없나? 정말 없나? 이상하다 이렇게 서로 짝꿍이 된 듯 연주하는 음악은 또 없었던 것 같은데라고 생각하면서 들었다.

교향곡 7번은 딱히 베토벤 교향곡 중 favorite이 없었던 내게는 favorite이 됨. ㅋㅋㅋ 제일 기억에 남는 건 노다메 칸타빌레에서 이 곡이 초반에 나왔던 것 같은데, 어우, 내가 아는 게 없어서 드라마 연주랑 비교해서 미안할 정도의 아름다운 음악이자 공연이었다. 앞으로 1악장하고 2악장은 CD로 만났던 그 음이 아니라, 그걸 연주하던 활의 일사분란한 움직이는 이미지들과 함께 더 강한 영상이 되어 언제 어디선가 나에게 반드시 영감을 줄 것 같은 그 느낌. 근데 분명한 건 작년? 바렌보임의 베토벤 교향곡 연주보다(번호는 달랐지만) 훨씬 좋았는데, 그게 곡의 차이가 아니라 연주의 차이였다는 것이다. (막귀인 내게는... 어쩌면 내가 더 좋은 자리에 앉아서 그랬는지도 모르겠지만 아무튼) 그래서 오늘 공연이 너무 좋았다.

그리고 1부에 엥콜곡이 하나 있었는데 베토벤 트리오 아다지오. 오오 감미로워라. 잔디밭에 누워있는데, 바람결에 실려오는 선율이 자연스레 그려지는 그 상황. 이래서 음악이 힐링이구나. 요즘 회사에서 스트레스 장난 아니었는데 정말 거의 90% 이상 감소되는 느낌.

세상사람들이 다 아는 "정명훈이 그렇게 잘하는구나"를 내 눈으로 보다니. 호호호. 마치 교향곡이란 이렇게 연주하는거야 라는 스킬을 시전하시는데, 마치 군대처럼 지휘에 맞추어 움직이는 첼로와 바이올린 활이 너무 멋있었고, 그 와중에 최고였던 건, 지휘자를 쳐다보는 연주자들의 눈빛이었다. 지휘자에 대한 존경을 담아 나는 최고의 연주를 위한 하나의 일원이 되겠다는 겸손의 눈빛! 아아.. 최근에 회사에서 너무 스트레스 받아서 막 읽었던 이런 저런 구절 중에 <겸손하지 않으면 겸손한 척이라도 하라>고 누가 그랬다는 걸 일기장에 적어놨는데! 그런 기분을 한번에 해결해 주는 연주자들의 태도도 내겐 너무 감사했다. 그리고 어떤 대목에서는 연주자들이 동시에 여러명이 미소를 막 지으면서 연주하는데 도대체 연습할 때 정명훈 지휘자가 연주자들에게 음의 의미를 어떻게 해석하면서 연습했을지 막 궁금해졌다.

그리고 시력이 안좋아서 그동안 뮤지컬이나 오페라는 가급적 앞에서 봤는데, 교향곡은 너무 비싸고, 누가 어디서 연주하는지 다 보는 재미도 있어서 그냥 멀리서 봤는데 앞자리가 이렇게 좋은 줄 처음 알았다. 으하하하하하 큰일이다. 눈만 높아져서. 내 신조 중의 하나가 평소에는 공부/일 안하면 밥도먹지 말라는 건데, 내가 그동안 공부하고 일한거에 비해 너무 좋은 공연을 봐서 반성까지 했다. 흑. 이제 열심히 살아야지.

앵콜곡은 이거였음

http://pann.nate.com/video/219487958

@LG아트센터

오늘 출연진은 류정한, 옥주현, 김보경, 최민철, 이경미 외.

이제까지 본 뮤지컬 중 가장 재미있었다. 내가 너무 좋아하는 지킬 앤 하이드보다도 재미있어서 한편으로 안타깝기까지하다. 뮤지컬 제목이 너무 친근하지가 않아서 재미없어도 좋아, 류정한 공연이니 무조건 볼테야 하고 예매한 게 이렇게 대박일 줄이야. 1층은 거의 기립박수였다. (나는 3층에서 봤는데 무서워서 일어날 수가 없었다 ㅋ. 경사가 매우 높아서 뒷자리도 잘 보일 것 같았다. 3층 첫째줄은 시야가 많이 확보되어서 낮은 가격에 만족스러운 자리였다. 게다가 주연들이 쩌렁쩌렁 울리는 성대를 가지셔서 소리도 좋았고. 물론 소리도 1층은 더 좋았겠지 ㅠ 표정이 거의 안보인 것도 아쉽고) 수요일 공연인데도 다들 나는 베테랑인데 뭘 이정도야 를 시전하시는 기분.

일단 스토리가 너무 잘 짜여있었는데, 그게 또 완벽한 예술로 느껴질 정도로 음악, 미술, 플롯이 너무 잘 어울렸다.

우선 스토리. 집에와서 찾아보니 히치콕의 영화가 시나리오 작법책에서도 인상적으로 소개되고 있다고 한다. 예전에 봤던 히치콕의 <39계단>이 새삼 엄청 재미있었던 게 기억이 났다! <레베카>에서도 플롯의 연결이 너무 자연스럽고 잘 짜여 있었는데, 나중에는 댄버스 부인이랑 레베카랑 사랑하는 사이였나? 하는 긴장감이 들 정도로 빠져들어서 봤다. 그만큼 반전들도 재미있었다. 한 여인(주인공)의 성장 스토리라는 것도 일단 관객들로 하여금 흐뭇한 마음이 들게 한다.

그리고 음악. 어쩜 이렇게 인물마다 테마곡이 뚜렷한지. 왜 또 주인공의 테마는 스릴러물답지 않게 음악이 이렇게 감미로운지. 도대체 왜 OST를 안파는 것이냐.

그리고 미술. 장면 전환이 매우 빨라서 처음에는 다소 산만하다는 느낌까지 들었는데, 다 보고 나니 이것도 참 기술이다 싶었다. 개인적으로 심플하면서 많은 효과를 가져오는 장치를 더 좋아하긴 하지만, 그와 정 반대로 매우 화려하고 복잡하면서 다양한 효과로 여러 장면을 보여주는 것도 너무 멋있었는데, 그게 그냥 좋은 수준이 아니라, 나의 선호를 바꿀 수 있을 정도로 좋았다. 이제까지 본 뮤지컬 중 동선이 가장 잘 짜여있었던 것은 <컴퍼니>였는데, 그보다 훨씬 큰 무대에서 배우들의 동선을 정교하게 잘 짠 걸 보니 오 우리나라 뮤지컬 최고, 이런 생각이 들었다.

이 모든 걸 다 온몸으로 표현해 준 배우들. 류정한, 옥주현 정말 최고였음.

예술의 전당, 2/14

보통 공연은 마지막 날에 가까운 공연을 보지만, 이번 공연은 발렌타인데이에 보자~하는 바람에 처음 시작하는 날에 보게 되었다. 아주 미세한 한 두개의 음이탈이나 자세이탈은 그냥 첫날공연이라 생각해서 민감하게 보인건지, 아님 진짜 그런건지는 모르겠다. 그래도 나에게 평생 남을 무한한 감동을 보여준 국립발레단이기 때문에 일단 이들의 공연에 대해서 나는 무조건 호의적이다.

로미오와 줄리엣은 완전 모던, 현대적 해석 그 자체였는데, 한편으로는 유머러스 하면서도, 한편으로는 예술성을 살려서 참 아름다웠다. 뭐랄까 동작들이 참 아름다워서 사람한테 팔 다리가 왜 달려있는가를 보여주는 것 같았다. 무엇보다도 음악하고 동작이 어쩜 그렇게 딱딱 맞아떨어지는지, 마치 김연아의 경기를 보는 것 같았다. 그리고 또 아름다운 것중의 하나는 바로 배경이었는데, 사실 배경은 하얀색 가름판(맘마미아에서 보았던 것과 비슷한, 공간을 구분하는 그냥 판자?!)이 전부였다. 근데 그게 발레에 더 집중할 수 있게 만들어서 한국미술의 여백의 미 같았고, 상징성도 더욱 두드러지는 듯 했다. 기억에 남는 장면은 두 장면 정도인데, 로미오와 줄리엣이 서로 반하는 장면(1막)과 함께 춤을 주는 장면(2막), 그리고 티볼트와 로미오의 대결에서 슬로우 모션! 함께 춤을 주는 장면은.. 음악이 없더라도 이 두 사람 정말 사랑에 빠졌구나 싶을 정도였고. 슬로우 모션 효과가 가져다 주는 집중도나 장면의 극대화도 신선했다. 쓰다보니 가장 신선한 점이 생각나네.. 발레에서 나오는 키스씬이라니!

발렌타이니까 달달한 거 보자 해놓고는 발레가 끝나니 왜 비극을 봤을까 싶었는데, 발레는 몸이나 연습을 참 정직하게 보여주는 것 같아 좋았던 것 같다. 옆에서 보던 초등학생 저학년으로 보이는 남자아이가 공연이 끝나니까 우는 거였다. 새삼 그 감성이 놀라웠다.

기타.. 클래식 발레와는 너무나 달라서 비교는 힘든데, 내 개인적인 선호는... 지젤이 좋은건지 클래식이 더 좋은건지 잘 모르겠다. 오늘 줄리엣은 김지영 수석무용수가, 로미오는 이동훈 수석무용수가 맡았다. 캐퓰렛 부인은 김세연씨가, 유모는 신승원씨가 했다.(이분들은 직함을 모르겠다) 유모가 제일 환호가 컸었는데 제일 유머러스한 부분을 담당하셔서 그랬던 것 같다.